𝕃𝕒 𝕞𝕠𝕕𝕒 𝕖 𝕝’𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕤𝕚 𝕤𝕠𝕟𝕠 𝕤𝕖𝕞𝕡𝕣𝕖 𝕠𝕤𝕤𝕖𝕣𝕧𝕒𝕥𝕖 𝕖 𝕚𝕟𝕗𝕝𝕦𝕖𝕟𝕫𝕒𝕥𝕖 𝕟𝕦𝕥𝕣𝕖𝕟𝕕𝕠𝕤𝕚 𝕝’𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖𝕝𝕝’𝕒𝕝𝕥𝕣𝕒 𝕡𝕖𝕣 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣𝕖 𝕠𝕡𝕖𝕣𝕖 𝕕’𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕚𝕟𝕕𝕚𝕞𝕖𝕟𝕥𝕚𝕔𝕒𝕓𝕚𝕝𝕚, 𝕒𝕞𝕞𝕚𝕣𝕒𝕓𝕚𝕝𝕚 𝕚𝕟 𝕦𝕟 𝕞𝕦𝕤𝕖𝕠 𝕠 𝕚𝕟𝕕𝕠𝕤𝕤𝕒𝕓𝕚𝕝𝕚 𝕒𝕕 𝕦𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕪 𝕖𝕤𝕔𝕝𝕦𝕤𝕚𝕧𝕠, 𝕤𝕖𝕞𝕡𝕣𝕖 𝕖 𝕔𝕠𝕞𝕦𝕟𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕥𝕦𝕡𝕖𝕗𝕒𝕔𝕖𝕟𝕥𝕚 𝕡𝕖𝕣 𝕝𝕒 𝕝𝕠𝕣𝕠 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕠𝕟𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕕𝕚 𝕤𝕥𝕣𝕒𝕓𝕚𝕝𝕚𝕒𝕟𝕥𝕖 “𝕞𝕖𝕣𝕒𝕓𝕚𝕝𝕒”.

𝕄𝕒 𝕢𝕦𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕒 𝕞𝕠𝕕𝕒 𝕖 𝕝’𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕤𝕚 𝕗𝕠𝕟𝕕𝕠𝕟𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕒 𝕘𝕣𝕒𝕗𝕚𝕔𝕒 𝕒𝕝𝕝𝕠𝕣𝕒 𝕚𝕝 𝕣𝕚𝕤𝕦𝕝𝕥𝕒𝕥𝕠 𝕖’ 𝕒𝕤𝕤𝕠𝕝𝕦𝕥𝕒𝕞𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕤𝕥𝕣𝕒𝕠𝕣𝕕𝕚𝕟𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕖 𝕕𝕖𝕘𝕟𝕠 𝕕𝕚 𝕒𝕞𝕞𝕚𝕣𝕒𝕫𝕚𝕠𝕟𝕖.

“Jean Cocteau realizzò per me alcuni disegni di volti. Io riprodussi alcuni di quei volti sulla parte posteriore di un cappotto da sera e uno, dalla folta chioma bionda che arrivava alla vita, su un abito di lino grigio” – Elsa Schiaparelli Shocking Life autobiografia.

Arte: Jean Cocteau disegna per la stilista un cappotto la cui parte posteriore presenta i profili di due volti femminili, raffigurati in modo tale da suggerire la forma di un vaso pieno di rose in nastro di seta in diverse gradazioni di rosa, intervallate da foglie verde pallide in filo di seta satinato, il tutto a sua volta posto in cima a una colonna greca.

L’ispirazione é nel celebre “Vaso-Viso” di Edgar Rubin del 1915.

Il cappotto fu indossato da Doris Castlerosse, celebre cliente della Schiaparelli: la parte posteriore di questo capospalla da sera venne ricamato dalla maison di Lesage, una delle principali sartorie di Parigi nel settore della haute couture degli anni ‘30.

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Il vero successo di Elsa Schiaparelli arrivò nel 1927 con la collezione sport-wear dedicata a una donna dinamica, libera da preconcetti e audace nella scelta del suo guardaroba: la serie di maglie, cucite da sarte armene, comprendeva tecniche di maglieria capaci di riprodurre effetti ottici in linea con le recenti scoperte in ambito psicologico e visivo della Gestalt, la scuola tedesca dei primi del ‘900 che studiava le regole della percezione visiva e la sua applicazione in ambito scientifico e artistico.

Costumi da bagno e golf caratterizzati da trompe-l’oeil come in un quadro surrealista: questa la grande innovazione della visionaria stilista italiana che seppe coniugare con coraggio e intelligenza Moda, Arte, Grafica, Psicologia e Business, aprendo le porte della libertà alla donna che visse nel primo dopoguerra.

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Non sempre ciò che sembra é! … come in un’opera dadaista, un oggetto viene riconosciuto, percepito, dal nostro cervello come qualcosa che “abita” nella nostra cultura, nella nostra esperienza, ma in realtà, é un’altra cosa e la Schiaparelli lo sapeva bane; frequentando gli artisti surrealisti, Salvador Dalí in primis, Elsa riuscì ad applicare le “illusioni ottiche” nelle sue visionarie creazioni, lanciando uno stile unico nel suo genere e assolutamente rivoluzionario per la moda degli anni ‘30 del ‘900.

ḀͦB̥ͦI̥ͦT̥ͦI̥ͦ C̥ͦO̥ͦM̥ͦE̥ͦ I̥ͦL̥ͦL̥ͦU̥ͦS̥ͦI̥ͦO̥ͦN̥ͦI̥ͦ O̥ͦT̥ͦT̥ͦI̥ͦC̥ͦH̥ͦE̥ͦ

C’è un fil-rouge che lega Moda e Letteratura: il Surrealismo. Elsa Schiaparelli riuscì a realizzare abiti straordinari grazie anche alla sua passione per la corrente artistica del ‘900 che vedeva pittori e letterati uniti in un’unica grande visione onirica della realtà.

Paul Éluard, Louis Aragon e Jean Cocteau, in particolare, riuscirono ad affascinare la celebre creatrice di Moda fecondando il suo impulso creativo, consentendole di creare abiti visionari degni del sogno più fantasioso.

LA GESTALT & LA GRAFICA

Conversazione impossibile Prada-Schiaparelli

Paris Fashion Week 2021

SCHIAPARELLI RTW FW21